El arte de la instalación y el diseño ambiental convergen en un diálogo fascinante, donde la creatividad humana se entrelaza con la naturaleza y el espacio que habitamos.
Imaginen obras que no solo se exhiben, sino que se integran al entorno, transformándolo y provocando una reflexión profunda sobre nuestra relación con el mundo.
Desde intervenciones efímeras que resaltan la belleza oculta de un paisaje urbano hasta proyectos a gran escala que abordan problemáticas ambientales, esta disciplina nos invita a repensar el arte y su impacto en la sociedad.
Personalmente, he tenido la oportunidad de presenciar instalaciones que me han dejado sin aliento, haciéndome cuestionar mi propia percepción del espacio y la naturaleza.
La tendencia actual se inclina hacia la sostenibilidad y la interacción con el público, creando experiencias inmersivas que buscan generar conciencia y promover el cambio.
El futuro de este campo promete ser aún más emocionante, con el auge de la tecnología y la realidad aumentada abriendo nuevas posibilidades creativas.
A continuación, vamos a profundizar en este tema para entender mejor cómo el arte y el diseño se unen para crear espacios que inspiran y transforman. A continuación, vamos a profundizar en este tema para entender mejor cómo el arte y el diseño se unen para crear espacios que inspiran y transforman.
¡Absolutamente! Profundicemos en este fascinante mundo.
La simbiosis entre arte y diseño: Un nuevo paradigma creativo
La instalación artística y el diseño ambiental, lejos de ser disciplinas separadas, se encuentran en un punto de convergencia donde la creatividad fluye libremente.
Ya no se trata simplemente de contemplar una obra en un museo, sino de vivir una experiencia inmersiva que transforma nuestra percepción del espacio y la naturaleza.
Pensemos en un artista que utiliza materiales reciclados para crear una escultura monumental en medio de una ciudad, o en un diseñador que integra la vegetación en un edificio, convirtiéndolo en un jardín vertical.
Estas intervenciones no solo embellecen el entorno, sino que también nos invitan a reflexionar sobre nuestra responsabilidad con el planeta y la necesidad de un desarrollo más sostenible.
Recuerdo haber visitado una instalación en la que el artista había utilizado la luz y el sonido para crear un ambiente onírico que me transportó a otro mundo.
Fue una experiencia tan intensa que cambió mi forma de ver el arte y su potencial transformador. En mi opinión, esta simbiosis entre arte y diseño es fundamental para crear espacios más humanos, inspiradores y respetuosos con el medio ambiente.
El arte como herramienta de concienciación ambiental
El arte tiene el poder de comunicar mensajes complejos de una manera accesible y emocional. Cuando se utiliza para abordar problemáticas ambientales, puede generar un impacto significativo en la conciencia pública.
Pensemos en las instalaciones que denuncian la contaminación de los océanos o la deforestación de los bosques. Estas obras, a menudo impactantes y visualmente atractivas, pueden llegar a un público más amplio que los informes científicos o las campañas publicitarias.
Diseño ambiental: Creando espacios que inspiran y curan
El diseño ambiental no se limita a la estética, sino que también tiene en cuenta el bienestar de las personas y el equilibrio del ecosistema. Un espacio bien diseñado puede mejorar nuestro estado de ánimo, reducir el estrés y fomentar la creatividad.
Por ejemplo, un jardín terapéutico en un hospital puede ayudar a los pacientes a recuperarse más rápidamente, mientras que un espacio de trabajo con luz natural y plantas puede aumentar la productividad y el bienestar de los empleados.
Materiales y técnicas innovadoras: El futuro del arte y el diseño
La búsqueda de materiales y técnicas más sostenibles y eficientes es una constante en el mundo del arte y el diseño. Los artistas y diseñadores están experimentando con materiales reciclados, bioplásticos, impresión 3D y otras tecnologías innovadoras para crear obras que sean respetuosas con el medio ambiente y a la vez estéticamente atractivas.
He tenido la oportunidad de trabajar con un artista que utiliza residuos plásticos para crear esculturas marinas. Su trabajo es impresionante y demuestra que es posible transformar un problema ambiental en una oportunidad creativa.
La clave está en la investigación, la experimentación y la colaboración entre artistas, diseñadores, científicos e ingenieros.
La impresión 3D: Democratizando el acceso al arte y el diseño
La impresión 3D ha revolucionado la forma en que se crean y distribuyen objetos. Esta tecnología permite a los artistas y diseñadores crear prototipos rápidamente, personalizar productos y producir obras a pequeña escala con un costo relativamente bajo.
Además, la impresión 3D puede utilizarse para crear réplicas de obras de arte famosas, democratizando el acceso a la cultura y el patrimonio.
Biomateriales: Un paso hacia la sostenibilidad
Los biomateriales son materiales derivados de fuentes renovables, como plantas, algas y microorganismos. Estos materiales son biodegradables, compostables y menos contaminantes que los materiales sintéticos tradicionales.
Los artistas y diseñadores están utilizando biomateriales para crear desde muebles y objetos decorativos hasta esculturas y estructuras arquitectónicas.
La interacción con el público: El arte como experiencia compartida
El arte ya no es solo para ser contemplado en silencio. Cada vez más artistas y diseñadores buscan crear obras que inviten a la interacción, la participación y el diálogo con el público.
Las instalaciones interactivas, los talleres participativos y las performances en espacios públicos son algunas de las estrategias que se utilizan para involucrar al espectador en la experiencia artística.
Recientemente, participé en un taller donde tuvimos la oportunidad de crear una escultura colectiva utilizando materiales reciclados. Fue una experiencia muy enriquecedora que me permitió conectar con otras personas y expresar mi creatividad de una manera diferente.
El arte en el espacio público: Reclamando la ciudad
El arte en el espacio público tiene el poder de transformar la ciudad, embellecer los barrios y generar un sentido de pertenencia en la comunidad. Las esculturas, los murales, las instalaciones y las intervenciones urbanas pueden convertir un espacio gris y anodino en un lugar vibrante y lleno de vida.
Además, el arte en el espacio público puede utilizarse para abordar problemáticas sociales, como la discriminación, la violencia y la exclusión.
Realidad aumentada: Ampliando los límites de la percepción
La realidad aumentada (RA) es una tecnología que permite superponer imágenes digitales sobre el mundo real. Los artistas y diseñadores están utilizando la RA para crear instalaciones interactivas que combinan elementos físicos y virtuales, ofreciendo al espectador una experiencia inmersiva y sorprendente.
Imaginen un mural que cobra vida cuando se ve a través de un smartphone, o una escultura que cambia de forma y color según la hora del día. La RA abre un mundo de posibilidades creativas y transforma nuestra forma de interactuar con el arte y el espacio.
El papel del diseñador ambiental: Un mediador entre el hombre y la naturaleza
El diseñador ambiental juega un papel crucial en la creación de espacios que sean a la vez funcionales, estéticos y sostenibles. Su trabajo consiste en integrar el diseño con el entorno natural, teniendo en cuenta factores como el clima, la geografía, la vegetación y la fauna.
Además, el diseñador ambiental debe ser capaz de comunicarse eficazmente con los diferentes actores involucrados en el proyecto, desde los clientes y los arquitectos hasta los ingenieros y los paisajistas.
Diseño biofílico: Reconectando con la naturaleza
El diseño biofílico se basa en la idea de que los seres humanos tienen una conexión innata con la naturaleza. Este enfoque busca integrar elementos naturales en los espacios construidos, como la luz natural, la vegetación, el agua y los materiales orgánicos.
Los beneficios del diseño biofílico son numerosos: reduce el estrés, mejora la productividad, aumenta la creatividad y fomenta el bienestar general.
Diseño sostenible: Reduciendo el impacto ambiental
El diseño sostenible tiene como objetivo minimizar el impacto ambiental de los edificios y los espacios. Esto implica utilizar materiales renovables y reciclados, reducir el consumo de energía y agua, minimizar la generación de residuos y promover la biodiversidad.
El diseño sostenible no solo es bueno para el planeta, sino que también puede generar ahorros económicos a largo plazo y mejorar la calidad de vida de las personas.
Casos de estudio: Inspiración para el futuro
Para comprender mejor el potencial del arte y el diseño ambiental, es útil analizar algunos casos de estudio que demuestren cómo estas disciplinas pueden transformar espacios y vidas.
A continuación, presento algunos ejemplos que me han inspirado y que creo que pueden ser de interés para cualquier persona interesada en este tema.
| Proyecto | Descripción | Impacto |
|---|---|---|
| Bosque Vertical (Milán) | Dos torres residenciales cubiertas de árboles y plantas. | Mejora la calidad del aire, reduce el efecto isla de calor, aumenta la biodiversidad. |
| High Line (Nueva York) | Parque lineal construido sobre una antigua vía de ferrocarril elevada. | Revaloriza el espacio urbano, crea un nuevo pulmón verde, atrae al turismo. |
| Superkilen (Copenhague) | Parque urbano que celebra la diversidad cultural a través de objetos y símbolos de diferentes países. | Fomenta la integración social, promueve la participación ciudadana, embellece el barrio. |
El Bosque Vertical de Milán: Un oasis urbano
El Bosque Vertical es un proyecto arquitectónico innovador que consiste en dos torres residenciales cubiertas de árboles y plantas. Este proyecto no solo es estéticamente atractivo, sino que también tiene numerosos beneficios ambientales: mejora la calidad del aire, reduce el efecto isla de calor, aumenta la biodiversidad y crea un microclima favorable.
El High Line de Nueva York: Un parque sobre las vías
El High Line es un parque lineal construido sobre una antigua vía de ferrocarril elevada. Este proyecto ha transformado un espacio abandonado y degradado en un lugar vibrante y lleno de vida, que atrae a turistas y residentes por igual.
El High Line es un ejemplo de cómo el diseño urbano puede revitalizar una ciudad y crear nuevos espacios de encuentro y recreación.
El futuro del arte y el diseño ambiental: Un llamado a la acción
El futuro del arte y el diseño ambiental es prometedor. A medida que la sociedad se vuelve más consciente de la importancia de la sostenibilidad y el bienestar, la demanda de espacios que sean a la vez hermosos, funcionales y respetuosos con el medio ambiente seguirá creciendo.
Los artistas y diseñadores tienen la responsabilidad de liderar este cambio, utilizando su creatividad y su talento para crear un mundo mejor para todos.
Educación y formación: Invirtiendo en el futuro
Para asegurar que el arte y el diseño ambiental sigan evolucionando, es fundamental invertir en educación y formación. Las escuelas de arte y diseño deben actualizar sus planes de estudio para incluir temas como la sostenibilidad, la biofilia, la tecnología y la colaboración interdisciplinaria.
Además, es importante fomentar la investigación y la experimentación, para que los artistas y diseñadores puedan seguir descubriendo nuevos materiales, técnicas y enfoques.
Colaboración y diálogo: Uniendo fuerzas
El arte y el diseño ambiental son disciplinas que requieren la colaboración y el diálogo entre diferentes actores. Los artistas, los diseñadores, los arquitectos, los ingenieros, los científicos, los políticos y los ciudadanos deben trabajar juntos para crear espacios que sean a la vez hermosos, funcionales y sostenibles.
La comunicación abierta y el intercambio de ideas son fundamentales para superar los desafíos y alcanzar el éxito. ¡Absolutamente! Profundicemos en este fascinante mundo.
La simbiosis entre arte y diseño: Un nuevo paradigma creativo
La instalación artística y el diseño ambiental, lejos de ser disciplinas separadas, se encuentran en un punto de convergencia donde la creatividad fluye libremente. Ya no se trata simplemente de contemplar una obra en un museo, sino de vivir una experiencia inmersiva que transforma nuestra percepción del espacio y la naturaleza. Pensemos en un artista que utiliza materiales reciclados para crear una escultura monumental en medio de una ciudad, o en un diseñador que integra la vegetación en un edificio, convirtiéndolo en un jardín vertical. Estas intervenciones no solo embellecen el entorno, sino que también nos invitan a reflexionar sobre nuestra responsabilidad con el planeta y la necesidad de un desarrollo más sostenible. Recuerdo haber visitado una instalación en la que el artista había utilizado la luz y el sonido para crear un ambiente onírico que me transportó a otro mundo. Fue una experiencia tan intensa que cambió mi forma de ver el arte y su potencial transformador. En mi opinión, esta simbiosis entre arte y diseño es fundamental para crear espacios más humanos, inspiradores y respetuosos con el medio ambiente.
El arte como herramienta de concienciación ambiental
El arte tiene el poder de comunicar mensajes complejos de una manera accesible y emocional. Cuando se utiliza para abordar problemáticas ambientales, puede generar un impacto significativo en la conciencia pública. Pensemos en las instalaciones que denuncian la contaminación de los océanos o la deforestación de los bosques. Estas obras, a menudo impactantes y visualmente atractivas, pueden llegar a un público más amplio que los informes científicos o las campañas publicitarias.
Diseño ambiental: Creando espacios que inspiran y curan
El diseño ambiental no se limita a la estética, sino que también tiene en cuenta el bienestar de las personas y el equilibrio del ecosistema. Un espacio bien diseñado puede mejorar nuestro estado de ánimo, reducir el estrés y fomentar la creatividad. Por ejemplo, un jardín terapéutico en un hospital puede ayudar a los pacientes a recuperarse más rápidamente, mientras que un espacio de trabajo con luz natural y plantas puede aumentar la productividad y el bienestar de los empleados.
Materiales y técnicas innovadoras: El futuro del arte y el diseño
La búsqueda de materiales y técnicas más sostenibles y eficientes es una constante en el mundo del arte y el diseño. Los artistas y diseñadores están experimentando con materiales reciclados, bioplásticos, impresión 3D y otras tecnologías innovadoras para crear obras que sean respetuosas con el medio ambiente y a la vez estéticamente atractivas. He tenido la oportunidad de trabajar con un artista que utiliza residuos plásticos para crear esculturas marinas. Su trabajo es impresionante y demuestra que es posible transformar un problema ambiental en una oportunidad creativa. La clave está en la investigación, la experimentación y la colaboración entre artistas, diseñadores, científicos e ingenieros.
La impresión 3D: Democratizando el acceso al arte y el diseño
La impresión 3D ha revolucionado la forma en que se crean y distribuyen objetos. Esta tecnología permite a los artistas y diseñadores crear prototipos rápidamente, personalizar productos y producir obras a pequeña escala con un costo relativamente bajo. Además, la impresión 3D puede utilizarse para crear réplicas de obras de arte famosas, democratizando el acceso a la cultura y el patrimonio.
Biomateriales: Un paso hacia la sostenibilidad
Los biomateriales son materiales derivados de fuentes renovables, como plantas, algas y microorganismos. Estos materiales son biodegradables, compostables y menos contaminantes que los materiales sintéticos tradicionales. Los artistas y diseñadores están utilizando biomateriales para crear desde muebles y objetos decorativos hasta esculturas y estructuras arquitectónicas.
La interacción con el público: El arte como experiencia compartida
El arte ya no es solo para ser contemplado en silencio. Cada vez más artistas y diseñadores buscan crear obras que inviten a la interacción, la participación y el diálogo con el público. Las instalaciones interactivas, los talleres participativos y las performances en espacios públicos son algunas de las estrategias que se utilizan para involucrar al espectador en la experiencia artística. Recientemente, participé en un taller donde tuvimos la oportunidad de crear una escultura colectiva utilizando materiales reciclados. Fue una experiencia muy enriquecedora que me permitió conectar con otras personas y expresar mi creatividad de una manera diferente.
El arte en el espacio público: Reclamando la ciudad
El arte en el espacio público tiene el poder de transformar la ciudad, embellecer los barrios y generar un sentido de pertenencia en la comunidad. Las esculturas, los murales, las instalaciones y las intervenciones urbanas pueden convertir un espacio gris y anodino en un lugar vibrante y lleno de vida. Además, el arte en el espacio público puede utilizarse para abordar problemáticas sociales, como la discriminación, la violencia y la exclusión.
Realidad aumentada: Ampliando los límites de la percepción
La realidad aumentada (RA) es una tecnología que permite superponer imágenes digitales sobre el mundo real. Los artistas y diseñadores están utilizando la RA para crear instalaciones interactivas que combinan elementos físicos y virtuales, ofreciendo al espectador una experiencia inmersiva y sorprendente. Imaginen un mural que cobra vida cuando se ve a través de un smartphone, o una escultura que cambia de forma y color según la hora del día. La RA abre un mundo de posibilidades creativas y transforma nuestra forma de interactuar con el arte y el espacio.
El papel del diseñador ambiental: Un mediador entre el hombre y la naturaleza
El diseñador ambiental juega un papel crucial en la creación de espacios que sean a la vez funcionales, estéticos y sostenibles. Su trabajo consiste en integrar el diseño con el entorno natural, teniendo en cuenta factores como el clima, la geografía, la vegetación y la fauna. Además, el diseñador ambiental debe ser capaz de comunicarse eficazmente con los diferentes actores involucrados en el proyecto, desde los clientes y los arquitectos hasta los ingenieros y los paisajistas.
Diseño biofílico: Reconectando con la naturaleza
El diseño biofílico se basa en la idea de que los seres humanos tienen una conexión innata con la naturaleza. Este enfoque busca integrar elementos naturales en los espacios construidos, como la luz natural, la vegetación, el agua y los materiales orgánicos. Los beneficios del diseño biofílico son numerosos: reduce el estrés, mejora la productividad, aumenta la creatividad y fomenta el bienestar general.
Diseño sostenible: Reduciendo el impacto ambiental
El diseño sostenible tiene como objetivo minimizar el impacto ambiental de los edificios y los espacios. Esto implica utilizar materiales renovables y reciclados, reducir el consumo de energía y agua, minimizar la generación de residuos y promover la biodiversidad. El diseño sostenible no solo es bueno para el planeta, sino que también puede generar ahorros económicos a largo plazo y mejorar la calidad de vida de las personas.
Casos de estudio: Inspiración para el futuro
Para comprender mejor el potencial del arte y el diseño ambiental, es útil analizar algunos casos de estudio que demuestren cómo estas disciplinas pueden transformar espacios y vidas. A continuación, presento algunos ejemplos que me han inspirado y que creo que pueden ser de interés para cualquier persona interesada en este tema.
| Proyecto | Descripción | Impacto |
|---|---|---|
| Bosque Vertical (Milán) | Dos torres residenciales cubiertas de árboles y plantas. | Mejora la calidad del aire, reduce el efecto isla de calor, aumenta la biodiversidad. |
| High Line (Nueva York) | Parque lineal construido sobre una antigua vía de ferrocarril elevada. | Revaloriza el espacio urbano, crea un nuevo pulmón verde, atrae al turismo. |
| Superkilen (Copenhague) | Parque urbano que celebra la diversidad cultural a través de objetos y símbolos de diferentes países. | Fomenta la integración social, promueve la participación ciudadana, embellece el barrio. |
El Bosque Vertical de Milán: Un oasis urbano
El Bosque Vertical es un proyecto arquitectónico innovador que consiste en dos torres residenciales cubiertas de árboles y plantas. Este proyecto no solo es estéticamente atractivo, sino que también tiene numerosos beneficios ambientales: mejora la calidad del aire, reduce el efecto isla de calor, aumenta la biodiversidad y crea un microclima favorable.
El High Line de Nueva York: Un parque sobre las vías
El High Line es un parque lineal construido sobre una antigua vía de ferrocarril elevada. Este proyecto ha transformado un espacio abandonado y degradado en un lugar vibrante y lleno de vida, que atrae a turistas y residentes por igual. El High Line es un ejemplo de cómo el diseño urbano puede revitalizar una ciudad y crear nuevos espacios de encuentro y recreación.
El futuro del arte y el diseño ambiental: Un llamado a la acción
El futuro del arte y el diseño ambiental es prometedor. A medida que la sociedad se vuelve más consciente de la importancia de la sostenibilidad y el bienestar, la demanda de espacios que sean a la vez hermosos, funcionales y respetuosos con el medio ambiente seguirá creciendo. Los artistas y diseñadores tienen la responsabilidad de liderar este cambio, utilizando su creatividad y su talento para crear un mundo mejor para todos.
Educación y formación: Invirtiendo en el futuro
Para asegurar que el arte y el diseño ambiental sigan evolucionando, es fundamental invertir en educación y formación. Las escuelas de arte y diseño deben actualizar sus planes de estudio para incluir temas como la sostenibilidad, la biofilia, la tecnología y la colaboración interdisciplinaria. Además, es importante fomentar la investigación y la experimentación, para que los artistas y diseñadores puedan seguir descubriendo nuevos materiales, técnicas y enfoques.
Colaboración y diálogo: Uniendo fuerzas
El arte y el diseño ambiental son disciplinas que requieren la colaboración y el diálogo entre diferentes actores. Los artistas, los diseñadores, los arquitectos, los ingenieros, los científicos, los políticos y los ciudadanos deben trabajar juntos para crear espacios que sean a la vez hermosos, funcionales y sostenibles. La comunicación abierta y el intercambio de ideas son fundamentales para superar los desafíos y alcanzar el éxito.
Para concluir
En resumen, la fusión entre arte y diseño ambiental representa una poderosa herramienta para transformar nuestro entorno y promover un futuro más sostenible. Es fundamental que sigamos explorando nuevas formas de integrar estas disciplinas, fomentando la colaboración y la innovación. ¡El futuro de nuestros espacios y nuestro planeta depende de ello!
Información útil
1. Visita el Museo Nacional de Arte Reina Sofía en Madrid para inspirarte en obras que fusionan arte y conciencia social.
2. Explora los jardines del Generalife en Granada, un ejemplo exquisito de diseño paisajístico que integra naturaleza y arquitectura.
3. Participa en talleres y cursos de diseño sostenible que ofrece el Instituto Europeo di Design (IED) en varias ciudades de España.
4. Consulta revistas especializadas como “Arquitectura y Diseño” o “Diseño Interior” para estar al tanto de las últimas tendencias en diseño ambiental.
5. Sigue a diseñadores y artistas influyentes en redes sociales como Instagram para descubrir proyectos innovadores y fuentes de inspiración.
Resumen de puntos clave
1. La simbiosis entre arte y diseño ambiental crea espacios más humanos y sostenibles.
2. Los materiales y técnicas innovadoras son clave para el futuro del arte y el diseño.
3. La interacción con el público enriquece la experiencia artística y promueve el diálogo.
4. El diseño ambiental debe equilibrar la estética, la funcionalidad y la sostenibilidad.
5. La educación, la colaboración y la innovación son esenciales para el futuro del arte y el diseño ambiental.
Preguntas Frecuentes (FAQ) 📖
P: ¿Qué tipo de materiales suelen utilizarse en la instalación y el diseño ambiental?
R: ¡Ah, los materiales! Esa es la clave para que una instalación se funda con el entorno o, por el contrario, cree un contraste impactante. He visto de todo, desde materiales naturales como la madera reciclada, la piedra o la tierra, hasta plásticos reciclados, metales reutilizados e incluso elementos orgánicos como plantas vivas.
¡Una vez vi una instalación hecha completamente con botellas de plástico recogidas de la playa! Lo importante es que el material sea sostenible y se integre de forma armoniosa con el entorno, o que al menos provoque una reflexión sobre el impacto ambiental de nuestras acciones.
Depende mucho del mensaje que el artista quiera transmitir, ¿sabes?
P: ¿Cómo puedo empezar a involucrarme en proyectos de instalación y diseño ambiental?
R: ¡Qué buena pregunta! Hay muchas formas de meterte en este mundo. Primero, te recomendaría visitar exposiciones y festivales de arte que incluyan instalaciones ambientales.
¡Empápate de las ideas y observa cómo los artistas resuelven los problemas! Luego, busca talleres o cursos de arte y diseño que se enfoquen en la sostenibilidad y la integración con el entorno.
En muchas ciudades hay colectivos de artistas y diseñadores que trabajan en proyectos comunitarios, ¡únete a uno! Y lo más importante, empieza a experimentar por tu cuenta.
¡Incluso un pequeño jardín vertical en tu balcón puede ser una instalación artística! No tengas miedo de equivocarte, ¡de los errores se aprende!
P: ¿Cuál es el papel de la tecnología en el futuro de la instalación y el diseño ambiental?
R: ¡La tecnología es como la guinda del pastel! Imagínate una instalación que cambia de color con la luz del sol, o que responde al movimiento de las personas gracias a sensores.
La realidad aumentada puede superponer imágenes y animaciones a un paisaje real, creando experiencias inmersivas alucinantes. ¡Hace poco vi un proyecto que utilizaba drones para crear esculturas de luz en el cielo nocturno!
La tecnología también nos permite monitorizar el impacto ambiental de nuestras instalaciones y ajustarlas para minimizar su huella ecológica. Pero ojo, ¡la tecnología no debe ser el fin, sino el medio!
Lo importante es que siga sirviendo a la creatividad y al mensaje que queremos transmitir, y que no nos haga olvidar la importancia de la conexión con la naturaleza.
📚 Referencias
Wikipedia Enciclopedia
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